Transformations — original music from the performance by Lidia Kopina Company.

Here I attempted to build an atmosphere with the sound itself instead of melodies and harmonies; to convey a state instead of telling a story. here are a number of challenges I set for myself before composing the score.

1. Avoid functional harmony.
2. Sequence everything with semi generative sequencers instead playing parts by hands. Nonetheless I used dictaphone piano recording I did while ago and accidentally found while working on the score. Another exception is Runes which were written on a sheet in a standard notation, which is by the way also a totally new experience for me.
3. Compose everything inside my DAW without any hardware or acoustic instruments. I ended up using mainly free max for live emulations of eurorack modules.
4. Try field recordings, found sounds and take a look at ‘musique concrete’ territory in general.

Even though this is a very experimental work which was composed in extremely tight deadlines, I definitely like the direction where it leads me and going to move further in this way.
______________________________

Transformations — музыка для одноимённого перформанса Lidia Kopina Company.

Мне хотелось передать атмосферу не через мелодии и гармонические движения, а через сам звук; скорее, создать состояние, а не рассказать историю.

Для этого в дополнение к задачам, которые уже были у меня от хореографа, я поставил перед собой свои собственные ограничения:

1. Избегать функциональной гармонии
2. Для всех партий использовать программируемые секвенсоры, а не играть партии традиционно «руками на инструментах». Тем не менее, в Transformations I использовалась диктафонная запись пианино, которая была сделана когда-то давно и случайно обнаружилась в процессе работы над альбомом.
Ещё одно исключение — трек Runes, который был изначально написан нотами на бумаге — что кстати тоже для меня совершенно новый опыт.
3. Записать всю музыку полностью в DAW, не используя внешние синтезаторы или акустические инструменты. В основном в итоге использовались бесплатные max for live девайсы, копирующие еврорэк-модули.
4. Использовать полевые записи, найденные звуки и в целом осторожно заглянуть на территорию musique concrete.

Несмотря на то, что музыка получилась очень экспериментальная (что бы это ни значило) и писалась в жёстких дедлайнах (что мне не свойственно и сложно), мне нравится то, куда меня привела эта работа и думаю двигаться дальше в эту сторону. Хотя — кто знает, как там оно всё сложится?